第32章 安妮·海瑟薇 (第1/1页)
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“我相信你能用实力拿到这个角色。”比尔举着啤酒笑着对她说。
艾比：“谢谢你这么沉重的信任啊。”
此时是试镜的前一天的，她正在比尔与他还有他的新女友共进晚餐。自从前几天夏洛克指出比尔的女友（前）出轨男模然后得到了证实之后比尔就火速的和她分手然后又火速的交了个新女朋友。
晚餐之后艾比看着游完泳上岸躺在泳池边晒太阳的比尔明显变平了的小肚腩，觉得这件事最终还是给他留下了心理阴影的,就是不知道这阴影是夏洛克造成的还是被戴了绿帽子造成的，不过还是问出来往自家教父脆弱的心灵上插刀了。
或许两者都有。比尔一向认为自己是个好情人,虽然女朋友换得勤快了一点,但开始时都是你情我愿，分手时也都好聚好散,他还从不脚踏两条船,出轨这种事情他不屑做,没想到反而自己在阴沟里翻了船。
而且可能前者造成的心理阴影更大一些。
因为比尔从那以后再也没去过她的公寓,有事都在电话里或者约在外面说。在邀请她来家里吃饭时，比尔还问她：“你们家（里面住着的）那位不会来吧？”
那语气艾比都不知道怎么评价，反问他：“你是希望他来还是希望他不来？”
比尔：“……呵呵。”
但艾比相信他看到她独自现身后是松了一口气的。
夏洛克真是一个大杀器。
如果说罗拉这个角色艾比算是胸有成竹的话，对克里斯汀,她信心明显不是那么充足。因为她之前并没有过正式的音乐剧演出的经验，她指的是在百老汇演出过那种，在学校戏剧社排练演出过的那些,韦伯这种业界大拿明显看不上眼。但女主角开始选拔时她还在新西兰,也只能把这些经历写到简历上和以前学校演出的视频一起寄给制片人安德鲁·韦伯和导演乔·舒马赫。
其实电影选角,话语权大部分在韦伯这里，虽然乔·舒马赫担任了电影版《歌剧魅影》的导演和编剧，今年三月份他执导的新片《狙击电话亭》上映后票房和口碑也都还不错。但韦伯是原音乐剧的创作人，还是电影的制片人，还负责电影的配乐，而且就连乔·舒马赫能成为这部电影的导演也是因为他的极力坚持。早在该片90年代的筹划时期，乔·舒马赫就已经成为安德鲁·韦伯心目中最适合的导演人选。而原本制片公司华纳兄弟对导演人选比较倾向于谢加·凯普尔，一位印度导演。
还好第一轮筛选艾比靠着相对较弱的简历和视频通过了。新西兰的拍摄结束后一回到洛杉矶，她就为这部电影的试镜开始了训练，此时让她感谢她小时候在纽约的时候接受过一段时间专业的音乐训练，而后来加入了学校的戏剧社后也一直有在练习。所以匆忙捡起来，还不是那么困难。
虽然艾比认为这部电影可能水花不大，但这么经典的音乐剧要改编成电影在好莱坞还是很受瞩目的，排在她后面想要这个角色的人有一长串。巧的是试镜的时候艾比又遇到了艾米·罗森，让人吃惊的是她还看到了安妮·海瑟薇，这是她在试镜时看到过的最大牌的角色了，虽然她也就试过两次镜。
安妮·海瑟薇去年刚刚因为一部《公主日记》一炮而红，在年轻人中很有人气，而且艾比记得她后来出演《悲惨世界》靠里面的芳汀一角拿了奥斯卡最佳女配角，那也是由同名音乐剧改编，这让她感到压力很大啊。
她还是排在第一个，相比第一次试镜的忐忑不安，这一次明显更驾轻就熟。
她进去后应要求唱了首，也是电影里让克里斯汀一举成名的歌。唱完后没看出来韦伯满不满意，又让她唱了首《alliaskofyou》。
然后艾比以为就要回去等通知了，没想到韦伯说：“看来，我不需要考虑以后怎么还比尔这个大人情了。”
而艾比听到她的话明显懵逼了，什么事情太容易达成了都会感觉有点不真实，她内心感觉有一万头草泥马在奔腾——
就这么决定了？！
我拿到这个角色了？！
不用再试镜其他演员了？！
后面还有一个安妮·海瑟薇在等着呢啊？！
然后事实证明的确是她想得那样，工作人员开门出去通知其他候选人：试镜结束了。
艾比：炸成了一朵烟花。
此时让她感谢她曾经的两位音乐老师，无论是小时候在纽约的那个老师还是后来学校戏剧社的指导老师，感谢她们曾经对她那么严厉，练习的时候因为太过辛苦而有过的抱怨都是她不懂事qaq，请两位老师别见怪，是她鼠目寸光。就像她小时候练习偷懒被老师发现后惩罚时说的话：小时候基础打的好长大后真的会受益无穷啊。
“其实我原本考虑的第一人选是安妮·海瑟薇，然后排在她后面的是艾米·罗森，”试镜结束后和韦伯共进晚餐时艾比听他说道：“因为她们两个都是从小就有在百老汇演出的经历的，而你没有，所以我很担心你的演唱。”
“但是你知道你的优势在哪儿吗？是什么让我这么快就下定决心选用你当克里斯汀？”韦伯笑着问她。
艾比：“因为比尔？”原谅她只能想到这一个答案。
“不不不，女孩自信一点，”韦伯摇着头笑着说：“即使有比尔的人情在，如果你不是足够好，我也不会做这个决定的。”
“那……”艾比迟疑了一下说：“是因为我足够好？”
她唱的那么好吗？！
韦伯笑着说：“其实在收到你的试镜录像带的时候我就眼前一亮，克里斯汀就应该是你这幅样子，十六岁的少女，带有一丝纯真和脆弱，但是还有一丝坚韧……”
艾比：原谅我我从来没在自己身上发现过这么多复杂的特质。
“……然后那时我就决定，只要你唱的不比其他人差，这个角色就是非你莫属了。”
艾比：所以我还是靠脸拿到的角色了。
“我之前一直在担心你的演唱，想如果你真的唱的不好的话该有多么可惜，但事实证明我的担心是多余的，你唱的很好，有技巧也有感情。”
“……但没有人会比她更好了。”
晚餐最后，艾比隐隐约约听到了这么一句话，她想韦伯可能喝多了。
这个她是指莎拉·布莱曼吗？
她当然不会有莎拉·布莱曼唱得好了。
其实经典翻拍，很大一个问题是观众都会对新作很苛刻，然后新作都会被吐槽到死。就像《罗密欧与朱丽叶》等莎翁戏剧，还有那被翻拍了一遍又一遍的金庸武侠剧，虽然在后者上面很多吐槽是实至名归的——武侠剧都越来越辣眼睛了。
因为能够被翻拍的作品绝对是曾经获得过极大好评的，而时间会给过去加上一层滤镜，回头去看记忆中的佳作，都会自带美光效果，因为那不只是一部电影，也代表了你曾经的一段时光，你的青春，你的记忆，你曾追过的男神和女神。
电影女主角确定了，但另外两个重要的男性角色迟迟未定。
华纳兄弟虽然答应为这部电影出资，但给出的资金只有5500万美元。这点钱够干什么呢，《rrow》有一亿美元的预算最后还不够，超支后成本最终提升到一亿两千五百万美元，但二十世纪福克斯愿意多出预算是因为他们看好这部电影的票房，认为电影上映后会赚回来。
但如果《歌剧魅影》超支了，华纳兄弟明显不可能会为多出的成本买单。
其实5500万美元说起来也不少了，够拍一部不错的都市爱情片，够拍两部不错的校园爱情片，但是要拍一个背景是19世纪巴黎歌剧院的音乐电影，就有点捉襟见肘了。
尤其是导演为了真实效果，想要真正搭建出一座歌剧院，然后再像剧情里那样，一把火把它烧掉。而制片人安德鲁·韦伯也很赞成，因为他很有自信的说即使没有明星的支持但只要原来看过这部音乐剧的人有一半来看电影，剧组就有30亿美元的票房收入。
呵呵呵艾比觉得他也想得很美。又不是谁都是詹姆斯·卡梅隆，为了拍一艘沉船就真的弄了一艘船然后把它弄沉预算一超再超差点把制片方弄跳楼但最后还能奇迹般的赚回来的。
反正这预算想请一些名演员是不可能了，没办法，那就都启用年轻演员吧。有实力的唱得好跳得好演得好，又便宜不出名只缺机遇的年轻演员在百老汇和伦敦西区一抓一大把。
然后比尔就在飞了一趟伦敦之后，把手下刚签的的一名男演员给变成了电影里的男二号。
韦伯：“比尔真是一名称职的经纪人啊呵呵。”
艾比觉得他真正想说的那个形容词肯定不是这个。
